Dit prachtige boek ontvouwt voor u het oeuvre van de eigenzinnige Belgische meubelmaker Andre Verroken (? 1939), voor wie het sociale en esthetische aspect van een meubel evenveel waard is als het nut ervan. U ontdekt in dit boek hoe Verroken gaandeweg zijn eigen stijl heeft ontwikkeld en de wereld verrijkt met meubelen die ook een culturele lading hebben. Meubelen die sober zijn en warmte uitstralen. Die tegelijk meubel en kunstwerk zijn. Die een poezie in zich dragen die je in andere meubels zelden aantreft. Verrokens heel aparte visie op het meubel was voor zijn samenwerking met de industrie in de jaren zestig wel eens een hinderpaal, maar de meubelmakers zelf laten zich al generaties lang door hem inspireren en beinvloeden. Bij het grote publiek is Andre Verroken niet zo bekend, maar kunstliefhebbers weten zijn ontwerpen erg te waarderen. Deze uitgave brengt zijn oeuvre bijeen en maakt het voor iedereen toegankelijk. Een mooi boek met mooie ontwerpen.Andre Verroken (? 1939) is an idiosyncratic figure in the world of furniture design. In the 1960s his highly individualistic vision of furniture as an object was sometimes an obstacle to his cooperation with the industry.Verroken considers the social and aesthetic aspect of a piece of furniture as important as its functionality. He adds a cultural dimension to the material character of his designs. Consequently he put much thought into developing a style of his own before eventually enriching the world with an artistic idiom that exudes warmth and sobriety and blurs the border between furniture and work of art. Though little known among the general public, Verroken influenced generations of furniture designers with his poetry. Thanks to this beautiful publication, which covers the Belgian furniture designer's complete oeuvre, he will continue to do so.