Mythen van het atelier is een fascinerend en rijk geïllustreerd boek over de schilderpraktijk van de negentiendeeeuwse Nederlandse kunstenaar. Aan de hand van unieke kunsthistorische bronnen, zoals schildersbrieven, dagboeken en memoires wordt de schilderkunst in een nieuw daglicht gesteld: voor het eerst krijgt men een kijkje in de schildersateliers van grote meesters als Breitner, Israels, Toorop, Koekkoek, Tadema en vele anderen.
In het eerste deel van het boek wordt ingegaan op het atelier als podium van de kunstenaar. Het imago
van de schilder speelde een rol bij de inrichting van het atelier: werkkamer en atelier droegen bij aan de
totstandkoming van het romantische beeld van de kunstenaar. Het atelierbezoek, het atelier van de vrouwelijke kunstenaar en de ateliervoorstelling komen hierbij aan de orde.
Het tweede deel van Mythen van het atelier beschrijft de schilderpraktijk waarin de manier van schilderen een belangrijke rol krijgt. De opleiding en het gebruik van schilderhandboeken, model en ledenpop worden besproken. Evenals de architectuur van het atelier en het licht als belangrijke factoren die samen met de rol van de verfhandelaar invloed hebben gehad op de schilderkunst. Mythen van het atelier biedt dankzij bijdragen van tal van specialisten een unieke kijk op een belangrijk aspect van de negentiende-eeuwse Nederlandse schilderpraktijk.