L’ensemble des quatre œuvres montré en 1988 à la Biennale de Venise et intitulé Des idées que l’esprit ajoute à celles qui sont précisément signifiées par les mots, représente ma première tentative d’objectiver le lien entre toutes les sculptures. Et l’idée de donner pour titre à chacune d’entre elles une partie d’une phrase était ma première tentative d’objectiver ce lien. De même l’une d’elle, À celles qui sont précisément signifiées, a été réalisée afin d’éclairer la compréhension des trois autres.
Deux sculptures préexistaient lorsque je fus invitée à participer à la biennale de Venise. Des idées est la copie presque conforme d’une hotte de cuisine vue quelque temps auparavant, et Que l’esprit ajoute duplique le contour exact d’une barrière qui mettait à distance un fragment de sol en mosaïques aperçut dans un livre. Je sentais qu’il existait un lien mystérieux entre ces deux pièces, sans pouvoir encore réellement le déchiffrer à cette étape de mon travail qui débutait. Je les avais construites pour les transporter littéralement et les expérimenter chez moi et ensemble. Je ressens la sculpture comme l’expérience réelle d’un espace spécial, en retrait du monde et inaccessible ; les enclos évoquent des endroits concrets repérés quelque part dehors, qui reconstruits, sont placés autre part, téléportés et dont il ne semble rester que la bordure, la barrière. J’ai ajouté deux autres sculptures après ma visite sur le site de la Biennale à la Scuola San Giovanni Evangelista. Un petit débarcadère sur le canal dont j’ai exploité le contour pour installer sur la bordure une phrase de Diderot qui commente la géométrie élémentaire et transcendante. Et à l’intérieur une sculpture noire, sorte de table de désorientation, qui inclus le cercle et la ligne droite dans sa configuration. Alliance de deux figures géométriques dans une sculpture qui recherchait la précision et la poésie d’un objet métaphysique.

Ballet is interested in the combination of abstraction and subject taken from reality. Based on her perception of space, she has defined a program which adjusts her desires and her way of working.

Her work involves questions of movement in space, of the articulation of the outside and the inside, the transition from words to things, from drawing to sculpture, wall to center, plan to volume and more generally from one work to another. Her sculpture represents thought in action ; it is totally readable (transparent surfaces, recording of their environment) and keeps the spectator at a distance. In other words, it requires the mind to wander.[2]