Destinees a la lecture comme a la representation, les Passions dramatiques francaises participent a la fois du spectacle et des theories du signe en vigueur a la fin du Moyen Age. Pour le spectateur chretien, les corps des acteurs sont-ils des icones designant le divin, ou des idoles exercant les seductions du sensible ? Parce qu?au plan historique Passions et predication se repondent, le corps du Christ torture y fonctionne comme signe de la Passion necessaire a la Redemption. Et entre scolastique thomiste et mimesis aristotelicienne, par similitude ou par opposition au Christ, le jeu des acteurs obeit a une typologie qui favorise la meditation de la ressemblance divine. Cependant, chaque corps se presente aussi comme un objet singulier, que le spectateur doit identifier avant d?en dechiffrer le sens. Son apparition se conforme alors a l?occamisme que reformule un Gerson, mais aussi a la definition neo-platonicienne de la mimesis, production consciente d?une realite illusoire. Porte par le rythme du rondeau, du Planctus, l?acteur produit un jeu qui se sait dissemblable de son divin modele, et suscite avant tout l?emotion. Les Passions offrent ainsi au debat qui opposait l?idole a l?icone une alternative ou l?edification cohabite avec le plaisir du spectacle. Veronique Dominguez est maitre de conferences en langue et litterature medievales a l?universite de Nantes. Ses recherches portent sur le theatre francais du Moyen Age ainsi que sur sa reception au XXe et au XXIe siecles.