Premier volume d'une serie consacree a l'etude detaillee de la sculpture flamboyante en Occident, cet ouvrage introduit le lecteur dans l'ambiance de la fin du Moyen Age. A la suite d'une periode de malheurs engendres par les guerres et les epidemies, l'Europe connait une brusque explosion de vitalite et de prosperite, debutant selon les pays entre 1350 et 1450. La mentalite, transformee par les epreuves, s'exprime par un art renouvele, tourmente dans ses formes, realiste dans ses figurations, considerablement enrichi dans son iconographie. L'imagerie elle-meme change d'affectation. De moins en moins liee a l'architecture, elle devient le plus souvent, mobilier d'eglise. Du meme coup, ses auteurs s'affranchissent de la tutelle du maitre d'ouvre. Ils sont alors des imagiers independants, dont la personnalite est nettement affirmee, et dont l'identification, basee sur les textes, les comparaisons stylistiques ou les marques individuelles, est un des attraits majeurs de la periode flamboyante. Aussi a-t-il paru indispensable de dedier ce premier ouvrage sur la sculpture flamboyante aux GRANDS IMAGIERS D'OCCIDENT, en essayant de les faire revivre a travers les commandes, les choix des materiaux, les techniques d'execution, jalonnee d'importantes mutations. Ainsi surgissent quelques grands noms d'artistes juges responsables des principales etapes de cette evolution : Andre Beauneveu, Peter Parler, Claus Sluter, Konrad Kuene, Jacques Morel, Nicolas de Leyde, le Maitre de 1508. Ces differents artistes sont associes aux membres les plus proches de leur entourage : predecesseurs ou disciples immediats. Parallelement, l'etude met en valeur un certain nombre de poles europeens. Tels sont : Paris et Bourges, Prague, Dijon, Cologne, Avignon, Stasbourg, Troyes. Nouveau livre.