Dit boek wil een brede lezerskring leren oude, maar zeker ook moderne kunst te zien, te begrijpen en te waarderen. Het is systematisch opgebouwd:
1 Over beelden en voorbeelden
Inleiding over hoe de kunstenaar te werk gaat, waardoor hij wordt gedreven en wat hij wil uitdrukken. Of ’het publiek’ zich in de visie van de kunstenaar kan inleven, hangt af van vele factoren.
2 Hoe ontstaan de voorbeelden?
Hierin komen onderwerpen aan de orde als zienswijze, ruimte, perspectief, licht, kleur, schetsen en tekenen, grafische technieken, schildertechnieken, hout, steen, klei, metaal, kunststoffen en textiel. Dit hoofdstuk is geïllustreerd met 69 voorbeelden.
3 Wat gebeurt er met de voorbeelden?
Hendrik Driessen, conservator aan het Stedelijk Museum te Amsterdam, vertelt in dit zeer verhelderende hoofdstuk wat een museum eigenlijk is. Aan de doelstellingen verzamelen, conserveren en exposeren is de afgelopen decennia communiceren toegevoegd.
4 Geschiedenis van de voorbeelden
Historisch overzicht van kunstuitingen en stijlen, van de grotschilderingen uit de vroegste geschiedenis tot de graffiti in de verstedelijkte samenleving.
5 De voorbeelden goed bekijken
In dit omvangrijke hoofdstuk wordt een twintigtal kunstwerken uit Nederlandse musea besproken. Veel uit het voorafgaande is hier aanschouwelijk gemaakt.
6 Voorbeelden in discussie
’Net zoals onze visie op de mens zelf steeds verandert, wisselt ook onze kijk op kunst’. Tijmen van Grootheest, hoofdconservator van het Museum Fodor te Amsterdam, verklaart deze stelling aan de hand van een drietal voorbeelden: Claude Monet, Willem de Kooning en het ’performance’- duo Ulay/Marina Ambramovic.