Een konijn rust met zijn ellebogen op een bureau, pootjes kalm over elkaar gevouwen. Hij kijkt de toeschouwer autoritair aan, alsof het om een sollicitatiegesprek gaat.

Shao Fan (Beijing 1964) zoekt in zijn kunst graag de grenzen op. Die tussen mens en dier, tussen archetype en hybride en tussen visuele en meubelkunst. Bovendien zoekt hij de grenzen op tussen modern en klassiek (hij is een meester als het om inkttekeningen gaat).

In zijn werk combineert Shao Fan kunst en design met een diepgaande kennis van de Chinese cultuur. Hij produceert olieverfschilderijen waarin Shan Shui landschappen opnieuw worden geïnterpreteerd. Bergen en rivieren staan hierin centraal. Watervallen en bergpaden zijn veelgebruikte elementen. Zijn stoelontwerpen zijn innovatief, maar verbonden met traditionele methoden – ze kunnen worden beschouwd als sculptuur of conceptuele kunst, maar soms blijven ze functioneel als meubels.

Shao Fan: Between Truth and Illusion presents the work of an exciting name in the world of contemporary art. Shao Fan occupies a unique position in contemporary Chinese art. His work combines art and design with extensive knowledge and understanding of Chinese culture. He is a master of the classic ink-drawing technique, which features animals such as rabbits, apes, and falcons as the protagonists of his impressive works. Shao Fan sees these animals as archetypes and hybrid creatures that are somewhere between human and animal. He also produces oil paintings in which the traditional shan sui landscapes are reinterpreted. Mountains and rivers are at the forefront of these works, with waterfalls and mountain paths featuring as common elements. Shao Fan is also one of the first Chinese artists to explore the boundaries between visual art and furniture with ornamental wooden sculptures that refer to traditional Ming furniture. His work is part of the permanent collections of the Victoria and Albert Museum in London, the National Art Museum of China in Beijing, and the Metropolitan Museum of Art in New York.