De eenvoud van picturale vormen, de zorgvuldige opbouw van licht en schaduw, de door het licht gewassen kleuren, de intense zeggingskracht en de monumentale ruimtes zijn allemaal typerende kenmerken van het werk van Han Mes. Haar schilderijen en tekeningen spreken dezelfde taal waarbij de emotionele waarde een belangrijk uitgangspunt is. De waarde die refereert aan het dagelijks leven, aan alle momenten die indruk maken op een schilder.,
De relatie tot mensen in haar omgeving is steeds een belangrijk thema in het werk van Han Mes. De mens kan een stilleven zijn maar ook een grote inbreng hebben van intimiteit en gevoelens. De mens is niet te koppelen aan één beeld, maar brengt een samengaan van de sfeer waarin ze zichzelf bevindt en de ruimte die de ander inneemt. In die context voltrekken zich ervaringen die later, op het doek, een definitieve vorm aannemen.
De meeste schilderijen en tekeningen in dit boek stammen uit de laatste jaren van de twintigste eeuw en de eerste twee jaar van de nieuwe eeuw. Ze geven een duidelijk beeld van wat Han Mes boeit. De vele landschappen uit deze periode getuigen van het Noord-Hollandse licht maar er zijn er ook enkele die de sfeer van Italië in zich dragen. Haar reizen naar Italië spelen een rol in haar herinnering.
Het kleurgebruik is lichter geworden, optimistischer en ondersteunt de sferen van de vele ontmoetingen met mensen in haar werk. De ontmoetingen zijn soms afwachtend en stil, op zoek naar betekenis en contact, zoals de scènes in het atelier. De confrontaties van mensen buiten het atelier, in grote open ruimtes of in het landschap, zijn directer en heftiger. Mensen zijn daar onderweg, op reis of in een duidelijk gesprek verwikkeld, hebben een actievere houding en staan open voor de buitenwereld.