- im gegenwärtigen Kunstbetrieb in krassem Missverhältnis hierzu. Wotrubas Schaffen war wie kaum ein Zweites auf die Figur des Menschen zentriert. Ausgehend von den frühen Torsi gegen Ende der 1920er-Jahre bis hin zur Kirche in Mauer bei Wien, die ein Jahr nach Wotrubas Tod geweiht wurde, spannt sich sein Lebens- werk, dessen Konsequenz bereits in eindrucksvollen Werken vor dem Krieg zu spüren ist und das sich nach 1945 in einer lakonisch gegen jeden modischen Zeitgeist gerichteten Kompromisslosigkeit verdichtet hat.

Die vorliegende Publikation und die sie begleitende Ausstellung würdigen Fritz Wotrubas Schaffen anlässlich der 100. Wiederkehr seines Geburtstags. Erstmals wird durch die Zusammenführung einiger im Œuvre zentraler Steinskulpturen mit einer wohlpro- portionierten Auswahl von Zeichnungen versucht, den Künstler in seinen elementarsten Medien darzustellen. Die nackte Zeich- nung und der nackte Stein waren für Wotruba erklärtermaßen ein Bekenntnis, wie er 1959 formulierte: [...] aus dem Überfluß zur exaktesten Vorstellung zu kommen [...]. Zur Realisierung meiner Vorstellungen brauche ich ein Material, das mir Widerstand entgegensetzt. [...] Deswegen kehre ich immer wieder zum Stein zurück [...].«

224 Seiten, 5 Abbildungen in Farbe, 167 in Duplex

Ich sehe die Bedeutung Fritz Wotrubas darin, dass er alle diese schein- bar separaten Anfänge, an die wir heute geraten sind, in sich konfrontiert und als neue Einheit gestaltet, ohne auf die legendaren Rechte des Schöpfers zu verzichten. Seine Werke haben die Wucht des Archaischen und die Spannung unserer stärksten Instinkte. Ihre Formen sind die ele- mentaren der Moderne. Sein Gegenstand aber ist noch immer die Gestalt. Es ist in sie alles einbezogen, was an Einsicht, Ahnung und Schicksal dazugekommen ist.

Elias Canetti, 1955