La beauté et la laideur sont, depuis l?Antiquité, des sujets qui ne cessent de fasciner et de questionner, s?agissant de thèmes universels dont les variantes sont déterminées selon les cultures et les époques. Comment la dialectique entre le beau et le laid s?est-elle formellement exprimée entre la fin du XVe siècle et le XVIe, période qui s?avérera charnière ? Les artistes de la Renaissance ont été les premiers à leur accorder une égale importance et cet intérêt ira croissant tout au long du XVIe siècle. Le présent ouvrage explore cette trajectoire, déployant les thèmes de la beauté et de la laideur sous leurs aspects les plus saillants et les plus représentatifs. Une approche comparative entre les oeuvres de la Renaissance italienne et celles de l?Europe du Nord, en particulier des anciens Pays-Bas, permet de saisir les constantes et les déclinaisons dans l?histoire des formes et du goût, à l?appui d?oeuvres accompagnées de notices, entre autres de Sandro Botticelli, Lucas Cranach l?Ancien, Léonard de Vinci, Frans Floris de Vriendt, Albrecht Dürer, Lorenzo Lotto, Quentin Metsys, Michel-Ange, Titien, Le Tintoret et Veronese. Sous la direction scientifique de Chiara Rabbi Bernard, avec des essais de Cristina Acidini, Christophe Brouard, Elena Capretti, Maria Clelia Galassi, Yves Hersant, Koenraad Jonckheere, Catherine Lanoë, Pietro C. Marani et Giandomenico Spinola.