Ce catalogue a été publié à l'occasion de l'exposition itinérante 'Salomé dans les collections françaises' (1988-1989). L'ouvrage explore l'iconographie de Salomé dans les collections publiques françaises et offre un aperçu des diverses interprétations artistiques de ce personnage biblique. Salomé, connue dans la tradition évangélique comme la danseuse qui ordonne la décapitation de Jean-Baptiste, est ici abordée comme un motif culturel et artistique qui, au fil des siècles, a été réinterprété à maintes reprises dans la peinture, la sculpture et le dessin. Le catalogue documente la manière dont des artistes de différentes époques ont utilisé son personnage pour explorer visuellement des thèmes tels que la séduction, le pouvoir, la culpabilité et la fascination pour la violence. Après un chapitre introductif qui retrace les origines bibliques du personnage et l'histoire de sa réception, l'ouvrage se compose d'une série de sections thématiques et chronologiques consacrées aux différentes représentations artistiques. Il couvre des peintures, des sculptures et des oeuvres graphiques de plusieurs siècles, en analysant à chaque fois l'évolution iconographique de Salomé. Une attention particulière est accordée au XIXe et au début du XXe siècle, période durant laquelle Salomé devient un symbole de la femme fatale au sein des courants artistiques symbolistes et décadentistes.